党建工作

按照学校活动办公室的统一部署，我系党总支在深入开展学习实践科学发展观活动第一阶段，按照实施方案的进程和要求，紧紧把学习与调研工作有效结合起来，力求切实从学习中明确任务、把握方向，从调研工作中找出问题、分析解剖。4月8日，我系召开了活动领导小组和班子工作会议，确定把“深化品牌内涵，凸显艺术特色，完善实践教学环节，迎接首届毕业生”作为此次学习实践调研活动的主题，并形成了召开5场师生座谈会、发放153份问卷调查材料、相对集中与个别走访相结合的四个阶段分步进行的调研思路。4月2日、8日和13日，我系活动领导小组部分成员组织05-08级学生代表召开了3场主题座谈会，发放并回收153份问卷调查表。通过座谈，我们把学生有关教学和就业等方面的意见和建议汇总形成了书面材料，并将材料带到21日和29日的第二轮教师座谈会。

通过此次主题调研，我们将把师生中普遍敏感和当前亟需解决的现实问题带到学习实践活动中，形成了以下的主题调研报告，并在今后的工作中科学、认真的加以改进落实。

从开办音乐表演专业以来，如何体现专业特色，提高教学质量，培养高素质大学生，一直是我们关注和思考的话题。高校艺术教育对培养人的形象思维，提高人的文化修养，提高大学生的综合素质，提升学校办学水平，培养复合型人才有着极其重要的意义。艺术教育作为素质教育的主要途径和校园文化的重要组成部分,正日益受到学校各级领导和教育界的高度关注。近几年，由于高校的扩招以及就业压力带来的教学导向的变化，学校艺术教育面临着一些新的问题，如何进一步地提高对学校艺术教育的认识，探索艺术教育新的途径，为大学生综合素质的培养提供一个良好的平台，是我们当前面对的一个迫切问题。

一、打造艺术教育品牌，提升艺术教育内涵

根据学校实施“四大工程”战备布局，我系适时围绕深化品牌内涵，凸显艺术特色等方面做了教学育人方面的调整，把加强艺术教育摆在十分突出的地位，使在校学生在进行专业学习的同时,接受人文、艺术的熏陶，具体来说，开展艺术教育的意义有如下几个方面：

1、艺术教育是培养大学生健康心理素质的有效手段

大学时代处于人生最活跃、最丰富多彩的时期，对知识的需求、感性的需求以及自我实现意识的需求等迅速发展,大学生思维具有独立性、抽象性和逻辑性，并逐步向辩证思维发展。但是，由于该阶段正处于青春期，心理发展上还不可避免地会出现不平衡、不稳定的状况，这一过程中，种种矛盾冲突交织在一起，加上社会转型与变革的时代背景，使得大学生存在许多心理问题，相当比例的大学生患有明显的复杂多样的心理障碍与疾病，且比例呈逐年上升趋势。实践证明，通过音乐教育的有效途径，可以使人的情感得以抒发，情绪得以释放，好的心理状态得以恢复。通过音乐的美使人振奋、使人愉快、使人忘记烦恼和忧愁,从而使学生对事业和生活充满美好的憧憬，对学生乐观情绪的培养、坚定意志的形成和奋发向上精神的树立,都有着潜移默化的作用,让他们在不知不觉中,心理得以健康发展,能保持一种乐观、向上的生活态度。因此，发挥艺术教育的功效，调整和理顺其正确的人生观、价值观，将是培养当代大学生健康心理素质的有效手段。

2.艺术教育可以激发大学生创新能力，丰富学生的想象力

“创新是一个民族的灵魂”。创新能力对一个大学生来说至关重要，而创造力的形成离不开非智力因素——创新意识、创新精神、创新人格。在科学研究与创新活动中，人的智力因素固然重要，但科学的发现、真理的追求需要的是创新型人才，需要强烈的激情、高度的敏感、丰富的想象、执著的追求。艺术教育，可以使学生受到有效的形象思维训练，通过感受艺术家“常醒的理解力”和艺术描述的创造手法，发挥创造性的想象力，从而执著、持久地进行本专业的科学研究。艺术教育的根本优势在于发展形象思维和创造性思维。其中,生动活泼的音乐欣赏、艺术表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。

3.艺术教育可以锻炼学生的社会交往、合作共事的能力

校园中的艺术活动在许多情况下是群体性的活动,如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等,是一种需要彼此相互配合的群体艺术活动,同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流活动。它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的艺术教育不仅在学校的课堂上,而且也应在社会的大环境中进行,对社会艺术生活的关心,对班级、学校和社会艺术活动的积极参与,将使学生的群体意识、合作精神和实践能力得到锻炼和发展。

4.艺术教育可以提高学生的思想道德素质

艺术是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族艺术,将会了解和热爱祖国的文化，有助于培养学生的爱国主义情怀。学生通过学习世界上其他国家和民族的艺术,将会拓展他们的审美视野,认识世界各民族艺术的丰富性和多样性,增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

5.艺术教育有利于学生增长知识、开阔视野，提高审美鉴赏力。

“人不能无乐”，但“乐”的格调却有高低之分。在音乐教学中,学生除了了解通俗音乐之外，主要接触的是中外优秀音乐文化。学生要演唱(奏)很多音乐作品,要学习中外词曲作家、指挥家、音乐家的生平和时代背景,要领略本民族及世界各民族的历史风情,要接触各种体裁、题材的作品，在这些音乐作品中,渗透了文学、历史、地理等知识;还涉及到经济、政治、风土人情、自然常识等各个方面,有助于学生增长知识、开阔视野，提高其审美鉴赏力。

二、艺术教育实施的途径以及对学生能力培养的意义

2002年教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，明确地指出了艺术教育的重大意义，2006年教育部又颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》,此方案的出台，更加有力地促进了普通高等学校艺术教育工作健康发展,大力推动公共艺术教育工作步入规范化、制度化轨道。

我系以此次落实深入学习科学发展观为契机，经过学生座谈会、教师座谈会、研讨会、调查问卷等多种形式实践和探索，认为我校艺术教育应该从以下几个方面开展。

1、艺术学科的发展带动艺术教育水平的提高

在音乐表演专业设置之前，学校学生的文艺生活主要是以音乐爱好者的文艺活动为主，偶尔邀请一些专业团体来学校进行一些表演，许多情况下，效果并不理想。因为单纯非音乐专业学生的一些表演普遍水平较低，形不成气候，专业团体的表演也只是让大家“看看热闹”而已。但自从开设了音乐表演专业以后，学校音乐水平有了很大的提高，专业学生的汇报与表演，专业学生与普通学生的经常性的交流，促进了学校整体水平的提高，专业老师开设的各类欣赏课程，开阔了广大学生的视眼，提高了学校的艺术水平。

2、注重艺术教育中的文化含量，在学校广泛开展艺术普及教育

学校公共艺术教育要以增强学生艺术文化素养为重心,淡化学科本位意识,打破学科界限,加强相关知识的联系和衔接,加快艺术课程综合化建设,以审美为核心,深入挖掘艺术内容的文化价值和审美价值,突出艺术教学的文化取向和文化属性。教学内容应体现一定程度的综合性和创新性,要重视现当代艺术及流行艺术进课堂的问题,适当增加对世界其他国家、地区和民族艺术的介绍,努力构建以我国民族艺术为中心点的多元文化课程体系。

在学生中广泛开展艺术课程普修课。在注重艺术基本知识教学、艺术基本技能培养的同时,要注重选材的思想性,以及思想性与艺术性的统一,还要结合大学生的艺术水平现状,注意科学性和可行性,突出民族性、时代性,做到题材、体裁、风格、形式的多样化。音乐课教学可开设简谱和五线谱基本乐理课;欣赏课可开设京剧、中外歌曲、歌剧舞剧、交响乐等,还可开设中外著名音乐家介绍课;艺术实践课可开设声乐课、形体与舞蹈课、民族器乐演奏课、西洋器乐演奏课、曲艺表演课和合唱与指挥课等等。

3、积极开展课外艺术实践活动，为艺术教育搭建广阔的平台

高校应通过多种形式的艺术活动来提高大学生对艺术的热爱和追求。学校应有针对性的推出具有现代艺术精神与时尚艺术文化相结合的文化套餐，其中包括学生话剧团、合唱团、舞蹈团、管弦乐团、军乐队、民乐队等校园专业团队，又包括艺术节、音乐会、文艺演出、歌手大赛、书画展等校园大型活动，把艺术的普及与提高结合起来,让学生把课堂上学到的基本知识和基本技能。同时贯彻落实国家针对“高雅音乐进校园”的文件精神，请专家或音乐团体定期给学生进行现场演奏,吸引学生,提高学习实践效果，具体运用到艺术实践中去,使其艺术素养在课外活动中得到丰富、锻炼和提高。

三、出现的问题和矛盾

随着素质教育的全面推进，艺术教育在实施过程中会遇到这样或那样的问题和矛盾:

1、艺术文化教育的需求与学校软硬件的基础设施不够之间的矛盾；

2、传统的艺术教育内容与青年学生的心理需求之间的矛盾；

3、学校的艺术教育与社会艺术意识流之间的矛盾等等。

通过开展此次主题调研活动，我们有以下几点感受：1.学生对教学和实践非常重视并有一些合理的要求；2.我们虽然针对专业特点，在硬件方面做了很多改善，但离老师和学生的期望值仍有一定的差距；3.如何正确引导首届毕业生就业和考研，成为当前师生共同的任务。我们一致认为，作为综合性大学艺术教育的老师和管理人员，应做到主动深入调查研究，努力实践，冲破传统的教育观念，探索实施音乐教育的最佳方法和途径，并借助深入学习实践科学发展观活动，进一步提高认识、统一思想，完善教学上的软硬件设施，充分发挥艺术教育的特殊功能，让学生对艺术产生真正地激情和投入，为培养新世纪复合型人才而努力。